Le dirigeant ne rejette pas l’usage de l’IA dans la production de contenus. Au contraire, il estime que l’outil peut contribuer à explorer de nouvelles formes d’écriture et de nouveaux formats, y compris dans l’audiovisuel.

Mais cette ouverture s’accompagne, selon lui, d’une exigence essentielle : l’auteur ou le porteur du projet doit rester capable d’expliquer, de défendre et d’assumer pleinement le contenu produit.

Michel Mutombo-Cartier a ainsi relevé que certains projets fortement assistés par l’intelligence artificielle deviennent difficiles à défendre par ceux qui les présentent, notamment lorsque ces derniers ne maîtrisent pas réellement la logique, les choix ou le fond du projet.

Le constat pose une question plus large sur l’usage de l’IA dans les métiers créatifs : jusqu’où peut-on déléguer une partie du processus de conception sans perdre la compréhension de ce que l’on produit ?

Dans l’audiovisuel comme dans d’autres secteurs, l’IA peut accélérer la recherche d’idées, aider à structurer un concept ou explorer plusieurs pistes créatives. Mais elle ne remplace ni l’expérience, ni le jugement, ni la capacité à porter une vision.

La question devient d’autant plus importante que les outils génératifs sont de plus en plus utilisés dans les processus de création, de rédaction et de conception.

Pour Michel Mutombo-Cartier, l’enjeu n’est donc pas de choisir entre l’humain et la technologie, mais de veiller à ce que l’outil reste au service du créateur, et non l’inverse.
Cette réflexion intervient alors que les médias et les industries culturelles africaines cherchent à intégrer progressivement l’intelligence artificielle dans leurs méthodes de production, tout en préservant la qualité, l’originalité et la responsabilité éditoriale des contenus.